El Adversario cambia de rollo

2005-02-14T09:43:00.000-08:00

A partir de hoy lunes 14 de febrero, desaparece El Adversario, no porque se acabe el ánimo de polemizar, sino porque la cosa es diversificar las ideas, así que esto se convierte en la revista blog Power, Corruption and Lies, que tendrá el mismo sentido pero con otro feeling. En breve esta dirección de http desaparecerá, como sea la dejaré un rato para que quede el archivo de los posts, entonces ahora encuéntranos en http://otrasmusicas.blogspot.com

Houellebecq y el conservadurismo provocador

2005-02-04T10:33:00.000-08:00

Este es uno de los principales inconvenientes de
la belleza extrema femenina (...) que los seres
viles son los que suelen conseguir el tesoro de su
virginidad , lo cual supone para ellas el primer
grado de una irremediable derrota.

Bruno, uno de los dos protagonistas de Las Partículas Elementales, tiene en la novela un par de conversaciones con Phillipe Sollers, el escritor y editor, quien admira sus tribulaciones contra la doctrina de Juan Pablo II, así como las consignas xenófobas que el profesor Bruno espeta para vengarse de un estudiante negro que en su clase manosea en público a la chica que el catedrático desea: uno no nace racista, llega a serlo, dice Bruno. Sin embargo Sollers se niega a publicarle los textos y le confieza abiertamente: Ya no estamos en los tiempos de Celine.

Las provocaciones sin tregua de Michel Houellebecq en sus escritos podrían explicarse fácilmente como un halago a los verdaderos detentadores de tales ideas, pero al mismo tiempo no son únicamente la evidencia de que esa lectura xenófoba y misógina de la realidad contemporánea les pertenece unicamente a ellos. Houellebecq responsabiliza , tanto en “Ampliación del campo de batalla”, como en “Las partículas elementales” no sólo a la liberalidad económica, sino sobre todo a los sectores libertarios posmodernos, la crisis de los valores humanos en el sentido de un risible retorno a los conceptos de sociedad cerrada.

La lucha por el sexo y la vanidad de la juventud se tornan no en la rutpura de la represión sexual sino justamente en la impotencia sexual y amatoria generalizada, y curiosamente liga con lo que Baudrillard en “La ilusión vital” detalla como la “verdadera solución final”, es decir, la regresión completa que va del fin de la reproducción en la revolución sexual, al fin de la sexualidad en la era de la clonación , y por tanto a la reproducción permanente de la vida, el olvido de la muerte; en pocas palabras, el encuentro del sí con el sí, el terrible retorno al punto de partida de la evolución de la vida, el retorno al momento anterior al desdoblamiento molecular.

Georges Bataille en la introducción a El Erotismo, plantea la clave de su misterioso libro que ha sido totalmente no sólo mal interpretado sino terriblemente vaciado de su sentido real en pos de una lectura “maldita” de lo sexual. El desdoblamiento de la célula primigenia en el otro, es el comienzo de la muerte, muere el ser original pero despliega la muerte como destino a sus dos partes individuadas y por lo tanto nos vincula al verdadero sentido de la vida: la muerte es la que le otorga valor a la vida. El erotismo vincula con el asesinato, dice parafraseando a Sade. El anhelo erótico vincula a la muerte dice Bataille: “El erotismo es la afirmación de la vida hasta en la muerte”.

Los personajes de Houellebecq en el mundo en el que la reproducción ya no es sexual, en el que los cuerpos han olvidado el contacto con el otro y sin embargo se sobredescargan en el sexo encarnizado y en el deseo exacerbado en la era del fin del deseo, viven en el mundo en que está a punto de cumplirse el sueño macabro del retorno a lo mismo, eso es lo que a los biólogos les aterroriza de esccerichia colli, el fósil de la primera bacteria, la posibiliadd de asistir al tiempo en que se gestó la primera y única revolución sexual, según Baudrillard, es decir, el desdoblamiento de un ser en dos distintos.
(Viene a la mente que Bataille junto con Roger Caillois, como lo plantea Edgar Morin, serían los dos pensadores que se atrevieron a intuir, más allá del biologismo, que la duplicación de lo uno en lo diverso, es el principio de individuación no sólo como fenómeno molecular, sino también como emergencia del yo).

El esquema modelo del yo moderno, del individuo de libertad de elección que es pleno y que a la vez asiste al momento de su disolución , por ejemplo en Michel , el otro personaje central de “Las partículas elementales”, el científico, que en la apatía al amor, al dinero, al sexo, a la amistad y a la socialidad, encarna la pesadilla post sesenta y ocho, cuando los hijos de la libertad, super inteligentes, herederos de la sociedad emancipada de sus monstruos morales, desde los centros de especialización, se van erigiendo como los precursores del nuevo mundo felíz, el de la clonación , el del fin de la muerte, la sociedad en que la muerte será un pasatiempo que se puede comprar como Disneyland, dice Baudrillard. Pero en la antesala de la verdadera solución final, se sostiene el sueño New Age, quebranto de los sueños de la sociedad libertaria, en donde el libre sexo, el libre mercado, la libre empresa, las religiones por internet y las masacres colectivas, se asemejan a los estantes en donde se acomodan comidas de lujo congeladas , la imagen de una sociedad derrotada que verá cumplido su anhelo del fin del trabajo sólo en el paso al eterno resplandor y flujo del río del devenir, en el triunfo del ser inmortal sobre la dialéctica heracliteana, al momentum en que el río sí es distinto siempre, y el hombre el mismo y sólo el mismo, privilegiado observador del devenir :

Ahora que hemos llegado a nuestro destino
Y que hemos dejado atrás el universo de la separación
El universo mental de la separación
Para bañarnos en la alegría inmóvil y fecunda
De una nueva ley
Hoy,
Por primera vez,
Podemos contar el final del antiguo reino.

Este es el fragmento final del poema introductorio a Las partículas elementales, un libro que transita precisamente por las vías no de un nuevo pensamiento conservador, sino en la idea insoportable de que la premisa conservadora se cumplió en la labor dedicada de la sociedad de la individuación perfecta, en última instancia que el reconocmiento batailliano del desdoblamiento como el surgir del yo, contenía en sí el carácter revocador, el germen de la auténtica sedición, rebelarse contra la quietud de la inmortalidad. Si en El Erotismo de Bataille , la risa del desasosiego es a final de cuentas una risa que convoca a la expresión total del ser en su muerte y por ende en su triunfo contra la repetición y contra la involución, y en ese sentido la correspondencia revolucionaria o permanentemente revolucionaría del acto erótico cómo un triunfo de la muerte sobre la vida, y por lo tanto un triunfo de la discontinuidad sobre la continuidad (lease de la renovación de los seres y por ende de la continuación del mundo en la alegría de la individualidad trágica), en Houellebecq ya no queda lugar para ello porque el erotismo se cumplió en el sueño descarriado, y de la risa estrepitosa en el orgasmo y en la orgía, se pasa al silencio de una contemplación eterna caracterizada por el ser continuo del que habló Baudrillard, el ser para el que ya no existe el extremo, no sometido a las leyes de la termodinámica, es decir una especie de retroacción positiva que deriva en eterna vigilia; así que su alegría no es siquiera nostalgia por el orígen, es un orígen triunfal sobre la pérdida, recuperación de sí que es solución final, comunidad del sí con sí, perfecto retorno al estado inicial.

Baudrillard dice que al vértigo desencadenado hacia la solución final, nos queda oponerle el humor del Ubu de Jarry, pero los personajes de Houellebecq no son ubuescos, son rolling stonianos, es decir, el último estadío de la orgía en donde la juventud es modelo de su impotencia precisamente en el preciado y limitado instante de su alegría sexual finita. La mentira de la juventud como momento de la liberación se descubre a los 40 años cuando los personajes se sumergen ya ni siquiera en el miedo a su propia muerte, es decir, se acabó el miedo a la muerte desde que el erotismo perdió su privilegio como afirmación de la vida, donde se comprobaba por cierto que la finitud aguardaba (sólo se es feliz en los instantes por el carácter truncado de la vida individual); queda en último caso la juventud como signo encasillado en la cultura del entretenimiento popular y la provocación conservadora, es decir, la mentira de que hay algo que conservar, cuando en realidad se encamina sólo hacia la muerte ficticia de las cosas, cuando se vislumbra de antemano que dejarán la eternidad cumplida en el triunfo de la técnica, es decir, y esta es la gran coartada houellbecquiana, los humanos que en esta época ya no son demasiado humanos, se conservarán para siempre, cumplirán el sueño de la inmortalidad. Una especie de Aurora nietzscheana , en donde el amor por sí mismo del individuo se cumple positivamente, es decir, en el triunfo de un amor sin escisión, de un ser de amor pleno, de un amor sin individuo, de un amor eterno, sin dios, pero eterno, así casi al final de Las partículas elementales escribe:

“Quedan algunos humanos de la antigua raza, sobre todo en las regiones sometidas durante mucho tiempo a la influencia de las doctrinas religiosas tradicionales. Sin embargo su tasa de reproducción disminuye todos los años, y su extinción parece inevitable. En contra de todas las previsiones pesimistas se están extinguendo con serenidad, a pesar de algunos actos de violencia aislados cuyo número disminuye constantemente. De hecho, asombra ver la dulzura, la resignación y tal vez el secreto alivio con que los humanos aceptan su propia desparición”

"I´m in love with myself"

2005-01-21T13:13:00.000-08:00

1. El primer concierto interesante del año tendrá lugar este próximo 18 de febrero, organizado por otras músicas, en el objectnotfound de San Pedro. Se trata del concepto "I´M IN LOVE WITH MYSELF", una presentación de tres proyectos unipersonales, bastante románticos y afectados. El cartel lo encabeza Mario, le sigue The Black Forest e inicia con el gran acto en vivo, que levantará muchos comentarios en el 2005 Seekers who are Lovers. La onda se hace gracias al apoyo de la dirección de culturas populares del conarte, que promete ya para el primer semestre del año la presencia de Las Comadrejas, más adelante de Las Ultrasónicas , manejándose incluso la posibilidad de La Banda Elástica.

2. Pero antes, este 29 de enero estará Albert Plá el cantante y actor catalán, en el Teatro de la Ciudad, en una sorpresiva aparición en nuestra ciudad que no está en los planes de ningún alternative promoter , sino en la buena voluntad de Roberto Villarreal que le tomó la palabra a Moncada el del Centro Helénico del Df y nos trae a este corrosivo, transgresor y retador cantante.

3. El inicio del año pinta bien porque la segunda semana de abril estará Andy Vaz, con su electrónica minimalista en el Centro de las Artes, en la noche de presentación del disco "Microhate" del AAM, y el invitado especial Manrico Montero, en una noche de colaboración entre Background Records, la compañía de Düsseldorf que dirige el mismo Vaz, y Filtro, la net-label mexicana en donde aparecerá en breve el siguiente e.p. del AAM, tentativamente titulado "co.opt".

4. Los interesados en las sonoridades más nuevas de la electrónica mundial, no deberán de perderse el festival MUTEK, en su segunda versión en México, que será entre el 13 y el 18 de abril. No se sabe aún cuál será el cartel, pero vale la pena aclarar que el año anterior estuvieron ahi Akufen y Deadbeat, además de Tim Hecker, por lo que este año seguro habrá algo por lo cual atrasar la semana santa.

5. No quitan el dedo del renglón un grupo de promotores chilangos para hacer efectiva la primera visita a México, de Nick Cave and The Bad Seeds, según me han hecho saber fuentes muy cercanas. El 2005 deberá ser el año de la presencia del crooner maldito a estas tierras. Ojo, Monterrey no se descarta como segunda fecha ¿será?

El Koko apesta, Hip Hop de ricos y el disfráz de Nazi.

2005-01-17T08:19:00.000-08:00

1. El famoso antro Kokoloko reabrió sus puertas en una nueva locación en el barrio antiguo, muy mono el espacio pero la selección de videos apesta. Viviendo en el pasado con rolas tan sobadas de los ochenta "alternativos" y con un listado de novedades muy mal aprovechadas, el lugar continúa con la vieja tradición regiomontana de la pendejez en busca de identidad cultural, o mejor dicho, la juventud clasemediera de la ciudad en su habitual ignorancia musical. Ok, está bien Franz Ferdinand y los Strokes, pero ¿por qué la misma canción siempre? ¿Donde está una buena nueva selección del electro cool , LCD Soundsystem, David Holmes, etc? ¿Por qué no en vez de The Doors, The Cure y Depeche Mode, mejor Primal Scream, La Mala Rodríguez, e incluso unas de Led Zepellin? En fin, me gasté casi mil pesos bebiendo whisky y esperando una rola buena, al grado de que me tuve que conformar con una de Oasis, Wonderwall creo, que por cierto apagó los movimientos sensuales de la chica del mullet que estaba enfrente de mí.

2. El sábado vimos un documental sobre los días álgidos en los que la mezcla de graffitti, rap y breakdance, generaron en NY el movimiento hip hop de barrio, de ensueño artístico proletario, de expresión de la base juvenil negra en la gran manzana. Una película que hoy deberían de ver tanto músicos, bailarines y graffiteros de cualquier lugar del mundo, para comprender el impacto real de esta cultura en el mundo de hoy. Aunque en el video mundo se ha sustituído esta imagen real de las cosas por la del "pimp" con su harem de morenas, sus autos , sus armas brillantes, en fin esos nuevos ricos negros que tanto apasionan a los adictos a las pantallas de la tele que hoy son bombardeados con ese look gangsteril del hip hop, que alimenta el sueeño de poder que en el fondo es sencillamente una traducción obvia del sueño de poder ilimitado, corporativo que maquilla perfecto la imágen de su contraparte como intentando convencernos de que el racismo termina donde empieza la ley del talión, o mejor dicho, viejas, drogas y armas como símbolo del mundo equitativo.

3. ¿No es una delicia la imágen del principe Harry con su uniforme de Nazi? Casi como el "détournement" de los días punk pero con clase. La verdad es que hace lamerse los bigotes a no pocos en el concierto europeo actual, y sobre todo en Inglaterra, qué mejor verdad que la de un aparente error. Heil Harry!

Los deseos del 2005 para el rock regio

2005-01-07T14:11:00.000-08:00

Este año que se ha terminado deja una de las declaraciones más ridículas que jamás se hayan hecho acerca del rock regiomontano, y vino nada menos y nada más que de Rodrigo Ríos de la Iguana cuando habló en El Norte de cómo la "escena" local se había fortalecido gracias a que este foro siempre había estado abierto a las bandas locales. Cosa cierta de alguna forma pero falsa desde que Rodrigo siempre lucró sin pagar a la mayoría de los músicos, denigrando en muchas ocasiones el trabajo creativo y comportándose miserablemente con ciertas gentes. La Iguana quizás sería la prueba de lo apestosa que es la escena local y de la hipocresía que impera en el rollo: vendedores de cerveza , no promotores musicales, lease bien. Por eso cuando los rockeritos regios, al amparo de Gente! hablan de las previsiones para esta música en el 2005, me parece una manada de asnos, conformistas, repetitivos y sobrevalorados por su prensita, incluído ese bodrio llamado La Rocka, no les quedan otros foros más que los de su rancho, aunque se vayan a trabajar con los Black Eyed Peas. 2005 será la desaparición definitiva de esta "escena" o no será. Mis mejores deseos.

Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

2005-01-02T20:03:00.000-08:00

Quería en el primer post del año enumerar algunos de los mejores momentos musicales del 2004 para quien esto escribe,serían sólo cinco highlights, pero en el zapping de este domingo 2 de enero, y antes de irme a trabajar mañana, me he encontrado con Casablanca en la tv, así que he decidido compartirles algunas de las frases más cabronas que jamás se han dicho en la pantalla grande, ya en estos días me ocuparé de la música:

1. Rick: No estoy luchando por nada excepto por mi mismo. Soy la única causa en la que estoy interesado

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2. Strasser: Eres uno de esos que no imaginan a los alemanes en su amado Paris?

Rick: No particularmene mi "amado" Paris.

Captain: Nos imaginas en Londres?

Rick: Cuando estén ahí, pregúntenme.

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3. Louis: Sospecho que bajo esa coraza de cínico se esconde un sentimental.

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4. La rola: Es siempre la misma historia / Una lucha por el amor y la gloria / El momento de vivir o morir./El mundo siempre dará la bienvenida a los amantes, como el tiempo que se va.

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5. Rick: ...No soy exactamente una persona noble, pero no es tan difícil darse cuenta que los problemas de tres personas no son mucho en este loco mundo.

chequen para completa lista: http://www.gihanperera.com/home/casablanca.html

Juegos de Armar

2004-12-20T06:15:00.000-08:00

1. Tom Zé es el Beefheart de Brasil, es el otro lado de la moneda de Veloso, psicodélico, ácido, free jazzero en serio y "Juegos de Armar" es su "Trout Mask Replica", se los recomiendo, está bien barato el disco en Gandhi y además viene con un CD de regalo aparte.

2. De nueva cuenta me quito el sombrero, hago caravana, no hay duda, Robert Wyatt es un maestrísimo y el "Coockooland" un disco insuperable, quedará seguro entre los mejores 10 de la primera década del siglo XXI.

3. Kinky, !piden su I Pod de colores en Navidad!, ¿no son una ternura?; yo quiero mi chamarra de piel Dolce & Gabbana

4. Este miércoles 22, DFX, Yeyo Moroder y SWAL en el Anguila, entrada gratis, corran la voz

5. Estamos pensando en traer al Anguila a MARIO en enero, para que nos deleite con sus canciones y su sentido del humor. Tons qué Mario, ¿te animas?

6. Esta frase de los Go Betweens ¿a poco no es una delicia?: "I wish you had a big house, and that your work would start to sell" (Love is a Sign, 1986)

The radio talks like a friend.

2004-12-15T09:04:00.000-08:00

Los Go Betweens están muy asociados a mi vida en diciembre, no tengo una idea por qué, pero es en este mes que he disfrutado desde hace tiempo como loco sus canciones. Aquel invierno del 98 (o sería 97) , regresaba Carmen de Florida , y no se como fue que ese día encontré el "16 Lovers Lane" en vinil en una tienda de usado por la calle de Modesto Arreola (se lo terminé regalando a Benjamin). Aquella navidad me la pasé divertido, entusiasmado al más por esos sonidos y por las líricas de ese album, el mejor para mí de los Go Betweens, en especial "Love is a sign":

"Letters that we were writing, babe they just break our heart, and when we`re back toghether again, there`s just no time to start, me in freezing weather, snow on my wrist, you`re down by the river, and London no longer exists".

o en "Love Goes on"

"I know a thing about lovers, lovers not down in trust, parapapa pararapaaa, love goes on anyway"

Jajajajajaja, en fin, años después fue la antologìa que sacó Beggars Banquet. La cosa serìa por el 2000 que un diciembre me la pasaba alelado con aquellas canciones y aún tocando con mi banda Alambrista sacamos el cover de "You wont find it again", con aquellas frases tan cínicas , agrias, dementes para un pop tan clásico como el de los Go:

"I know that trouble, may I have it or track me down, that fear was your only companion, you sat by your window waiting for the world to come to you, the secrets in motion, there`s not a lot that I can do, don`t you know baby, you won`t find it again..."

Lo más terrible sucedió un dìa, diciembre del año siguiente; tomo un taxi para ir a un concierto de El Gran Silencio en no se què lugar en San Pedro, traía mi discman, oyendo mi antologìa, y me bajo, pago y olvido el jodido aparato; adiòs, resulta que en ese año la antología quedò finita , no more editions (of you), hasta la apariciòn en mi vida de Soulseek, y en este año del 2004 he recuperado la antologìa, y demás.

Hoy comprè un tornamesa portàtil, de esos como loncheras de los años setenta, pero en este caso una edición contemporary, lindísima, incomparable, con pitch control, tres velocidades y...un pequeño altavoz!, justo ahora me voy a la cama, a escuchar mi disco de cabecera en este diciembre "Talulah", de los Go Betweens, y la canciòn, perrìsima, deliciosa, muy criticada de hecho por los "analistas" de los betweens, agria a màs no poder: "The house that Jack kerouac built", se las comparto.

You and I together, with nothing showing at all,
In a darkened cinema, I'll give you pleasure in the stalls.
Want to give you tenderness, and my affection too.
If it's through clenched teeth, that's what you driven me to
I want us to be lovers
I want us to be friends
Want it like; it's the living end.
Keep me away from her.
With your kittens. on the patchwork quilt,
Oh no, what am I doing here, in the house Jack Kerouac built.
There's white magic, and bad rock'n'roll,
Your friend there says, he's the gatekeeper to my soul.
The velvet curtains
The Chinese bell
With friends like these; you're damned as well.
Keep me away from her.
Shake off your despondency, and your country girl act.
You are reading me poetry, that's Irish, and so black.
I know you're warm, the warmest person alive,
But are you warm, deep down inside?
I want us to be lovers
I want us to be friends
Want it like; the world crumbles and then it ends.
Keep me away from her.
Baby, I'm lonely.
You're on the road with a bad crowd.

Los Fancy Free, una delicia

2004-12-13T13:28:00.000-08:00

Vivímos este fin de semana uno de los mejores del año, con un lleno total en el recién puesto en marcha Anguila, con la visita de Los Fancy Free, y la teloneada de She´s a Tease. Primero que nada sorprende el encanto, el post pop funny funky de los regiomontanos, con sus voces al unísono y sus juegos escénicos divertidos. La noche se calentó de lo lindo con "ella es provocadora" y dió excelente paso a un performance un tanto ensordecido pero sumamente efectivo de los Fancy Free. Más allá del electro rock de sus inicios, en esta ocasión el Menonita Rock, junto con sus energy robots el Jools, el Wessy Jim (potente como nadie en los drums) y el Carlos, se pusieron al frente con un rock duro, entre psycho-garage siniestro y pop desviado, recordándome así de cerquita y sin mucho pedir la fuerza de Illy Bleeding de los años primeros de Size. De hecho Martín Thulin no negó el punto de contacto, aunque definitivamente a lo que más suenan los nuevos Fancy es a una mezcla de The Fall con Elvis, con los Velvet Monkeys. Esa noche uno que estaba detrás de mí trataba de convencer a su acompañante de que eran una copia de Joy Division, así que le espeté una lista de grupos que tenía que ponerse a oir definitivamente antes de opinar. Casi trescientas personas, una maleta que no aparece, mi amiga hermosísima, Paulina, que no veía desde hace más de 12 años! Y la sensación de que finalmente estamos viviendo el nacimiento de una escena alternativa local, esperemos que Anguila baje el precio de las cervezas y que se nutran por igual las noches que ahí están planeadeas. No dejen de echarle un vistazo a la siguiente liga: www.otrasmusicas.com/eventos.htm para que se enteren de lo que sigue. Love!

Un nuevo espacio para la buena música en Monterrey

2004-12-06T07:39:00.000-08:00

A partir de este viernes 10 de diciembre, un nuevo bar en el barrio antiguo , estará disponible para la escena musical local, ofertando experiencias arriesgadas en sonido, y propuestas que van del indie rock a la electrónica experimental, pasando por selectors de diferente signo musical. Se trata de Anguila, en el espacio antes conocido como ANY en Diego de Montemayor 646, entre J.I Ramón y Allende en el Barrio Antiguo. El programa está siendo seleccionado por un servidor, puny rock sound system y Rolix Garduño.

Iniciamos este día 10 con la presencia de los Fancy Free, y She´s a Tease y cada fin de semana habrá algo diferente. Checa nuestra página oara ver los flyers y la programación de diciembre:

http://www.otrasmusicas.com/eventos.htm

O escríbenos a:

eventos@otrasmusicas.com

postalternative world is a wild world

2004-12-02T14:57:00.000-08:00

1. Sí mi querido Wilder, QUEEN, así con mayúsculas. Nunca olvidaré esa noche del 9 de octubre de 1981 en el Estado Universitario, me ha impactado más que ver la ópera de David Shea en el Docklands de Amsterdam o a Björk en el Sónar de Barcelona. La colaboración para el fanzine va en el sentido de una discografía comentada , tamizada a partir de mis apreciaciones sónicas que por un lado gustan y por otro se mal interpretan. Pero en fin, nunca he escrito antes sobre ellos! y puedo considerarme un experto en la Reina, se la debía a mi propio pasado, además les juro a los nueva nuevos oleros, a los nueva nuevos metaleros y a los post alternativillos que se van a quedar cabras con algunas rolitas de Freddie.

2. Cinco discos para curarse de este mundo post alternativo y trans vanguardero:

Sheer Heart Attack-Queen
Mecano-Mecano
Los grandes éxitos de Camilo Sesto
Menudo-Quiero Ser
Modern Lovers-Modern Lovers

the sound of music

2004-11-24T08:28:00.000-08:00

1. ¿qué clase de idiota es ese tipo que me envía un comentario al anterior post? ¿El Contreras? qué nick con tan poca imaginación, el pendejo se la pasa escuchando cassettes de chistes y ve los peores programas de la televisión, abre un blog que se llama "Puras Mamadas" por que no le da la cabeza para postear ideas, y para lo único que le alcanza su defensa del grupo de Nájera y el Borrado, es para decirme "ya estás peludo", jajajajaja, con esas referencias con razón te divierte Cocky Line y Condorito (¡el cómico, que ni siquiera el comic!), pinche juventud decrépita.

2. A propósito de la telera, hay un canal en el cable premium que se llama Eurochannel, donde están pasando los nuevos capítulos, o mejor dicho, algo de lo más reciente del Show de Jools Holland. Les recomiendo que se la pasen un sábado checando el material que ahí se exhibe, de pronto hasta los especiales de grupos de la misma serie están poniendo. Por qué claro, hace tiempo que se nos había acabado la opción de ver este programa por People & Arts o por el canal 11 del IPN, y si que duele.

3. La revista Música en Monterrey está ya publicando algo de mis posts al blog Vuélvete Underground, y en breve aparecerá el fanzine del mismo nombre, con mi primera colaboración que será sobre QUEEN, ¡sí, oyeron bien! QUEEN!!!!! También en la revista Post Data apareció ya un artículo mío sobre Peter Blegvad y vienen las entrevistas que le hice a Hector Zazou y luego una con Pierre Bastien y luego en enero una reflexión sobre Nick Cave al paso del tiempo, chequen pues amigos míos.

4. Gracias Mario por tu lectura y apoyo!

Cocky Line, otro grupo más (y un anuncio)

2004-11-18T11:40:00.000-08:00

1. Ayer fuimos al Kokoloko a ver al grupo Cocky Line, una especie de engendro indie-funky-electroclash-soda shit etc., y me reía en serio con el falsete puñetero del cantante El Borrado, que no sólo se hace el Prince , sino que al mismo tiempo pone cara de borrego orgasmeado como si la fama lo estuviera esperando, ¿quien dudaría el fracaso que les acecha?. El Najera en la guitarra sobrio como siempre, tan desaprovechado como siempre, así como con Volován, una sombra, sin los huevos para hacer un grupo con sus solas ideas, haciéndole de side man a Ricardo que pobrecito! Cocky Line, lo que me gustó es el otro guitarra y el power en la batería del comodín Ruly, pero ese rollo entre Flashdance y Timbiriche de la actriz Juliana, en un sin fin de rolas con la misma medida, la misma intención, la misma tontera del rock regio, pretensioso, fuera de foco, fuera de tiempo, niñato, tímido, ignorante, etc., etc. En fin Cocky Line, pésimo nombre, pésima armadura, engaño a luces, otra vez, otra vez, ¡chingado, denme una razón para no despotricar!

2. El viernes 26 de noviembre se presenta por penúltima vez en el año el antiguo autómata mexicano, con invitados de lujo. Sus proyectos favoritos del 2004: Bastian Marley y Yeyo Moroder. Éste último ofrecerá una selección alterada en vivo con Kaos Pad de sus grabaciones desde el año 97 a la fecha, "un lujaaaaazo", chequen detalles en este link:

http://www.objectnotfound.org/01_TRANSFER/invi26nov.jpg

Illy Bleeding News

2004-10-29T15:26:00.000-07:00

ME LLEGO ESTE MAIL DE UN CHAVO, BUENAS NUEVAS:

mi nombre es Seran Aki, les aviso que Illy (ex-cantante de SIZE se va a presentar en ciudad de Mexico el Jueves 25 de noviembre a las 9 pm Laboratorio Teatro Alameda Musica Conceptual Performance y Multimedia $90 pesos. Tambien se que un sello nuevo de discos llamado
IRREALIDAD (jejeje) va a sacar en noviembre o diciembre la reedicion del disco de size que sacaron con Rock and Roll circus, pero esta vez vendra en caja de DVD con una revista de 32 paginas sobre la banda y ademas contendra 3 o 4 temas ineditos o en vivo.

Seran Aki

Más nuevas

2004-10-20T08:45:00.000-07:00

1.- Estamos enmedio aún del festival Mediarte 2.0. No he tenido la fuerza para escribir sobre ello, pero en breve hablaré sobre las presentaciones de Zazou, Bastien y lo demás. También aviso que la columna Memorias de un Tocadiscos, que solía aparecer en el periodiquito de la UANL, ahora se muda a la revista PD, por lo que las reseñas seguirán fluyendo. Así también la revista Música en Monterrey, estará publicando una selección de mis mejores "posts", tanto los de Vuélvete Underground como los de El Adversario.

2.- Me acaba de enviar Robert Proco dos Cd´s, uno que es la recopilación Electro Doméstico, con una muestra de Mextrónica en la que aparecen los regiomontanos "Los maestros del Jet Set" (No se por qué ahora empiezo a ver con ojos más críticos la obra de Daniel Lara) y el nuevo single de los legendarios Aviador Dro , titulado "Ultimatum a la Tierra". Los Dro, estarán en México en marzo próximo, y ahora mi labor será conseguir un foro en la ciudad para que se presenten. Más nuevas pronto.

Love.

News of this world

2004-10-13T11:16:00.000-07:00

1.- Este jueves 14 de octubre Antiguo Autómata Mexicano y Serge Adam presentan su espectáculo Döppelgänger , dentro del Festival Mediarte 2.0 de la Alianza Francesa. La colaboración franco-mexicana ofrecerá una hora de improvisación musical para computadoras y trompeta. El trabajo combina la programación de alto nivel, en unas máquinas trabajadas por Adam en Max/MSP para la improvisación, mientras que el AAM trabaja con híbridos de Reaktor 4, y la organicidad de ritmos que recorren la "dance" music, la percusión africana, las cadencias latinas, y la abstracción sonora. El juego sonoro es una interesante mixtura de ambientaciones, onda techno heterodoxa y free jazz. La cosa será en el centro de las artes, 20:30 horas.

2.- El minifestival Exploración Sonora en su concierto inaugural el sábado pasado en el teatro de la ciudad, se vió un tanto opacado por la lluvia, la poca asistencia y las fallas de algunos de los músicos, así también por la siempre poca profesionalidad de los encargados del sistema de audio, aqui la reseña por pasos:

a) DJ PUny y DJ AAM trabajaron una mezcla no muy ligada y no muy clara, pero al fin interesante de pasado y presente de música experimental , combinando desde música japonesa tradicional con Superelvis, o Faust con Soft Cell. No podía faltar una parte importante con algunos de los momentos más high de los albumes Neu! y Neu! 2, buena música y buenas sensaciones.

b) El inepto del sonido llevó un equipo "seteado" para escucharse en ¡mono!, así que después de 40 años o más de mundo estereofónico el señor aún no ha entendido, sigue escuchando su radio AM.

c) Víctor Mendoza cubrió la ruta de una manera muy poco interesante, muy poco atractiva, y cero de creatividad, con una electrónica sobada, rítmicamente pobre y lo peor, sólo 2 pistas que aparte eran disparadas en un CD player, y ni CD player propio trajo. Eso es lo que sigue impidiendo también que el Skinny y su proyecto DFX den el salto, ya que el flaco le siguió al Víctor en la pobreza de recursos, disparando además el CD player sin tener adecuado el órden, e ignorando incluso cómo conectarse a su mini mezcladora, aunque la música es propositiva en la vía de un electro pop con buenos resultados, el chavo está perdiendo la ruta.

d) Pierre & Marie Curie, no tocaron porque no previeron nada, dejaron sus instrumentos en otro lado, Rubén Gutiérrez que iba a ser el DJ Statement se fue a Monclova, le valió madres, como siempre, indolente, así como en la exposición de Juanjo García, así como cuando presentó como obra suya el trabajo en video que había hecho con José Eugenio Sánchez. El gordo, famoso artista y ahora curador wannabe está en el limbo pre matrimonial y en su confusión ignoró que se había comprometido, así que nunca debió ser anunciado, dejémoslo pues que se regodee en su "concectualidad" pero que no joda.

e) Lo mejor sin duda de la tarde, y ya bajo un aguacero en serio, fue Bastian Marley, este dueto combina muy bien el rollo psicodélico con un toque de ingenuidad experimental, pero el resultado es bastante apreciable. Juego de sonoridades, abstracción electro acústica, post space rock, cut and paste manual, que se combina bien y que refleja un lado poco trabajado entre los más jóvenes músicos actuales en Monterrey. Sin complejos y sin pretensiones a la vez, Bastian Marley, muy buen rollo.

Exploración Sonora 2004

2004-09-30T15:03:00.000-07:00

Este sábado 9 de octubre, justamente el día que se cumplen 23 años de que vino a tocar Queen a Monterrey, tendrá lugar el concierto preinaugural de Exploración Sonora 2004, con un grupo de artistas locales de lo más interesante de los últimos tiempos. Esto será en el teatro al aire libre del teatro de la ciudad con: AAM vs DJ Puny, en un mano a mano, un "quienvive" en donde el autómata seleccionará algo de minimal techno de artistas de la compañía alemana background records, y el señor Puny hará lo suyo con algo de "instromentals" de kraut original. Estarán también Pierre & Marie Curie, dándose un llegue con el DJ Statement, no puede faltar DFX, el debut en un evento de estos de Víctor Mendoza y la interesante propuesta del Boly con su proyecto electro acoustic Bastian Marley.

El 21 de octubre dentro del festival Mediarte 2.0 , en el centro de las artes el concierto oficial de este año de Exploración Sonora presenta el showcase de Static Records de Tijuana, con la presencia nada más ni nada menos que Murcof, Fax y Ejival, quienes vienen juntos por primera vez a la ciudad, para ofrecernos una sesión de lo mejor de lo mejor de la electrónica mexicana hoy en día. Para detalles visiten www.festivalmediarte.org

Le ofrecimos al antro el Motel una sesión especial bailable del otro proyecto de Murcof, llamado Terrestre y dijo que no le interesaba, así que seguimos comprobando eso de que los hay pendejos los hay. En fin, por ahí nos vemos...

Metodos Lucrativos

2004-09-29T08:44:00.000-07:00

He subido lo que será el "home" de la página de SIZE a la red, en la dirección: www.otrasmusicas.com/SIZE.htm, para quienes quieran ir viendo como será la cosa, espero que los interesados en el rock meexicano de los ochenta aporten poco a poco para darle contenido a este primer intento por dignificar a través de la red el trabajo de Illy, Walter, Charly y Dean.

Por favor Dennys , escríbeme a: aam@otrasmusicas.com , gracias por tu ayuda.

Salud!

"Nadie puede vivir con un monstruo"

2004-09-28T14:14:00.000-07:00

Aunque será paulatina su construcción, en breve aparecerá el sitio del grupo SIZE, al que titularé "Nadie puede vivir con un monstruo", que iré armando gracias a la ayuda de Illy, Walter y Charly, quienes amablemente han comenzado a responder mis preguntas acerca de esta gran banda de punk-pop-techno-new wave-rock mexicana de los años ochenta. En la primera aparición de la página habrá simplemente un texto mío sobre impresiones de ésta, una entrevista que se irá construyendo poco a poco según me envíen las respuestas los chicos de SIZE y algunas fotos recopiladas por aquí y por allá de estos vatos, pioneros, leyendas, adelantados a su tiempo e injustamente tratados al paso de los años por esa historia oficialilla del rock nacional, en donde Fobia aparece como el gran renacimiento y Café Tacuba como lo experimental aceptado. La dirección que funcionará espero a finales de esta semana es: www.otrasmusicas.com/SIZE.htm y ya que tenga mucho material la trasladaré a su propio dominio. Dennys Sanborns , Robert Proco, espero sus colaboraciones para subir a la página, así como sus comentarios.

Let me tell you about a girl: Gloria Trevi

2004-09-22T11:57:00.000-07:00

1. Joaquin López Dóriga: Dígame Gloria ¿Es usted una persona diferente después de haber pasado por la cárcel?

Gloria Trevi: Por supueeeeeeeeestoooo, mire, ustedes esperarán alguien que después de esto se redime, pues yo me rrrevooolucioooneeeeeeeee, jajajajajajaja.

(LA PRIMERA ENTREVISTA A GLORIA TREVI RECIÉN SALIDA DEL CERESO DE CHIHUAHUA)

2. Arturo Meza regresó con su guitarra para ofrecer una dósis mesurada de canciones anoche en el teatro al aire libre. Meza confirma su conexión casi sagrada con los chavos de clase baja, que corean como mantras, como historias propias, los temas del michoacano, que mantiene su figura espectral y bella a la vez, aunque se repite tanto en sus temas nuevos, que decepciona un tanto. Arturo compuso lo mejor en los años ochenta, y esas canciones siguen siendo de lo más impactante del pop-rock-protesta, que pocos manejan con la fuerza del flaco.

Meza basa sus narraciones en ese estado intermedio entre lo apocalíptico, la crítica a las figuras eclesiales, el paso de la vida campirana a la ciudad degenerada, la búsqueda de la redención en una moral ecológica, la cotidianidad visionaria chantajista en donde la denuncia se convierte en para-poesía, aunque lo poético se le dé cada vez menos al chico prodigio. A pesar de todo Meza confirma que si viviera en otro país podría haber sido el auténtico cantor popular, también confirma que esa juventud que lo sigue está deshauciada, no hay lugar , está literalmente "al borde del abismo" y por tanto confirma que no haber sido una figura mediática lo ha redimido de alguna manera, es decir, confían en él.

Meza es nuestro Charly, es nuestro cantautor catalán, es nuestro Nick Drake, es nuestro Nick Cave, es nuestro chansonier maldito, es agrio, aún contestatario, brujo y charlatán, bello-feo, en fin me quedo con muchas de sus canciones por encima del grueso del rock mexicano.

Quiero Club, los inspectores de alcoholes y el AAM.

2004-09-17T08:46:00.000-07:00

La segunda sesión previa al happy fest anoche en el objectnotfound, continuó con la buena vibra y la buena música de la semana pasada. Primero, Scenic Road, con una especie de juegos de cintas manipuladas, no-rock y carisma introspectivo; el Boly, el Apache y el Beatle, se colgaron un poquito en el tiempo, y de la sorpesa interesante del inicio pasaron a la obviedad. Sin embargo la machacante percusión y la combinación genuina salvaron la presentación, sobre todo porque se nota que se va superando la ingenuidad, y al mismo tiempo se evita la pose experimentalista. Siguieron Quiero Club, con más definición en los temas, un cruce de garage, entre psycho diluido, pop fantástico, d.i.y & teeny sex. Los músicos fueron los mismos, más el agregado de Catsup y las dos lolitas, mostraron como el grupo de amigos van forjando con empeño y buenas ideas lo que es la comunidad happy-fi.

El cierre del Antiguo Autómata Mexicano no se dió, simplemente tocó un tema apresurado, aunque en realidad quizás fue mejor porque la estética glitch no quedaba mucho para la noche, y bueno todo es culpa del horario límite para el ruido, y que esta vez sí cayeron los inspectores de alcoholes, amables pero incisivos, poniendo además en la mesa la cuestión de que el happy fest del 25, tendrá que ser bastante organizado para que no resulte en una catástrofe para la esquina amarilla y los proyectos que ahí se están generando. Las noches de rock han estado bastante sabrosas y han demostrado que quizás es la banda más a toda madre, de entre fresas, artistas, wanna be´s, dealers y rich bitches que se rolan por ahí.

A propósito del AAM, está ya en prensa el doble lp en vinil y CD , Microhate el debut de este artista regiomontano de electrónica and beyond. Angel finalmente ve su trabajo publicado después de casi 20 años de estar duro y dale en la música experimental local (en la tienda musiclab se estuvo vendiendo una colección de CD-R´s con algunos de los trabajos esenciales de Sánchez Borges). La compañía alemana Background Records, que hoy es considerada uno de los pilares de la nueva electrónica europea, editará este disco, además ha prometido la edición de dos ep´s para la primera mitad del 2005.

September Girls

2004-09-15T13:41:00.000-07:00

Se llaman Ana, Sayuri, Carmen y Azucena. Son exquísitamente bellas, educadas en buenas universidades, con posgrados, conscientes de la destrucción de la tierra por los comportamientos desapegados. Han aparecido en las páginas de las periódicos y se han convertido en el ensueño de Rolando y yo durante este mes de septiembre. Aunque no somos ecologistas precisamente, les admiramos por la energía en sus ojos y la naturaleza expresa en sus cuerpos; en su piel, comparten el tono suave blanco con ligeros toques marrón, cubren el espectro que va de la delicadeza de Ana, a la potencia erótica de Azucena, pasando por el brillo de Carmen y la energía y sobriedad de Sayuri. September Girls, suena la canción de Alex Chilton mientras pasean por mi mente como videoclip amoroso, las imágenes de estas fabulosas cuatro. Dos son casadas, las otras dos un poco alejadas, pero en conjunto nos dimensionan hacia la feminidad fuerza, hacia la feminidad magma, hacia la feminidad absoluta, y entonces recuerdo al poeta Alain Derbez cuando sentenciaba: sin mujer uno es solo, y uno es tonto.

Mexican New Wave: gimme more!

2004-09-13T11:59:00.000-07:00

Leo con agrado los comentarios que se siguen vertiendo sobre la New Wave mexicana, y agradezco a Dennys Sanborns su ilustración de bandas desconocidas, ojalá que compartieras con los aquí suscritos esas grabaciones, así como las fotos que has mandado antes de Size. Ahora una idea que ronda mi cabeza es la posibilidad de realizar un documental en video sobre la new wave mexicana, por lo que tu interés sería de gran ayuda. Pongámonos de acuerdo para que Mario reciba las rolas de Casino Shangai, yo por mi parte me urge lo de Volti, y le haré una llamada urgente a Walter Schmidt para ver la posibilidad de hacer el documental, el cual estoy dispuesto en producir y toda la cosa.En Tijuana Robert Proco está a punto de sacar el disco recopilatorio del techno pop mexicano, hay que conseguirlo en cuanto vea la luz.

Por otra parte el jueves pasado en el objectnotfound se realizó la primera sesión hacia el Happy Fest del próximo 25 de septiembre. La noche fue muy buena, el regreso de Puny, Héctor y Ángel como trío de rock denominado Los Estuches , abrió con covers de The Fall, Spacemen 3 y Jesus and Mary Chain, dejó calientitos los ánimos para que Catsup nos brindará su peculiar visión no-wave, mezclada con karaoke indie country, con su acto llamado The Black Forest. Mas adelante la noche continuo con un grupo sin nombre y un interesante rollo medio Blondie y terminó con Business Monterrey palomeando con Ángel al bajo y unos covers azarosos de Madonna. La cosa se puso buena en esta terraza cultural de San Pedro y este jueves continúa, al parecer se enriquece el Happy Fest con la idea de abrir con sesiones previas, buenas compañías, mucha cerveza, buena música y la presencia iluminadora de Herla, de quien este adversario se enamoró. El problema fue que cuando apenas estaba cotorreando con la susodicha, llegó una groupie y me dió un ramo de flores, así que interrumpió nuestra charla, aunque ya la invité al cine, y no pudo porque iba a ensayar el domingo con su grupo Modern Life, que se presenta el 25 también el mencionado festival.

The Cure en Monterrey

2004-09-03T09:42:00.000-07:00

El nuevo disco de The Cure es muy aburrido y predecible, es como un recorrido a través de los sonidos de su carrera, pero en vivo lo tocan con mucha finura y coraje, y conforme avanzan en el programa, se ponen más intensos, equilibrando perfectamente su repertorio con esta nueva grabación. El concierto de este fin de semana en Monterrey me llevó del bostezo a la ligera sonrisa de aceptación y es que la música del grupo lo más que me deja es una comprensión viva de cómo fue el paso del post punk al pop inteligente de los ochenta, y en eso The Cure tuvo mucho que ver. Son limpios, casi como grupo de rock sinfónico, están limadas sus garras "darkies", y Smith es dueño de una voz que sigue fresca. Me vinieron a la mente los ancianos prematuros Caifanes-Jaguares al ver a sus originales masters, demostrando de donde provenía todo; y es hoy cuando se comprende que antes que moda, antes que imágen The Cure han sido compositores de excelentes canciones, muchas de las cuales estaban más allá de los imbéciles oídos de la masa regiomontana que se quedaban como dormidos cuando Smith y su banda acometían lo más fino y decantado de su material. Ellos querían oir los éxitos recientes de la banda, que no escondió que Desintegration es el arma a sobar, y aunque dieron probadas de su carrera en un largo concierto, no se notan tan cómodos como con Fascination Street. De hecho incluso Kiss Me , Kiss Me , Kiss Me no fue precisamente rescatado, y creo que ahí radica el error del regreso de esta banda, porque ese album podría darles un empujón para mantener vigente su parte más arriesgada, y aunque The Cure no está precisamente dando su brazo a torcer, eso hay que aceptarlo, sí es cierto que le están apostando casi todo a su parte más melosa, más esquemática aunque eso sí, también hay que aceptarlo, libre de pose y libre de complejo de superioridad. El dark está muerto, el post punk está muerto, la new new wave apesta, y The Cure lo saben así que se convirtieron simplemente en una gran banda pop que cubre la ruta y vale la pena escuchar en vivo aún. Por otro lado la Arena Monterrey es un lugar inadecuado de verdad, porque no han entendido que hoy un concierto ya no se escucha simplemente con un PA frontal, sino que falta que le inviertan en sistemas localizados en otras zonas del complejo, y no tener que conformarse con un volumencito ralo y pinchurriento. En Monterrey seguimos siendo chiquitos, es decir, infantes desglobalizados y los conciertos de rock ahí parecen como fiesta en guardería y La Rocka nuestro periódico mural de la secu, venga The Cure o no venga.

En busca del acoplado perdido

2004-08-31T12:53:00.000-07:00

Fijate Mario que yo no tengo material de los grupos de los que he hablado, pero podría conseguir de Raxé, obviamente de Los Rotos si tengo, pero de los demás estaría muy bien recopilar cosas para en un momento determinado lanzar un acoplado o algo que diera cuenta de estas ondas.

Por otra parte Swastika Girls podría agregarse, en realidad aunque dice Puny que no existieron, sí es cierto que Carlos Castillo, quien bautizó al no grupo y lo reunió, sacó luego un disco solista llamado Homo Demens en Jazzorca Records, el sello de Germán Bringas en el DF, y le dió continuidad al sonido que buscaba con las "...girls".

Estamos posteando!

"And the music goes from bad to worse"

2004-08-27T14:15:00.000-07:00

Hola chavales, pues El Adversario se pone nostálgico y aqui les van algunos comentarios por bandas regiomontanas del pasado que se quedaron en la nada pero que por ahí anduvieron sonando y proponiendo.

1. Raxé: Aunque ustedes no lo crean este cuarteto de hard rock ochentero , fue una de las bandas más interesantes de su época, inclusive hoy en día su disco sencillo en vinil, en donde suena Party Hardy y Oooh OOOH! , sigue siendo muy apreciado por coleccionistas de varias latitudes latinoamericanas. Eddi, Ely, Jelo, Jimmy y Danny covereaban a los primeros Motley Crue con actitud entre stoniana y ramoniana, eran guapos, eran locos y eran buenos rockeros, les faltó malicia, les faltó haber nacido en otra época, pero se recuerdan como honestos y decididos.

2. Frida: Cómo olvidar aquella noche en el Heaven del centrito (cuando sea rico pondré un antro con ese nombre) cuando Toño Pita y Mauricio Garza, con cortes de pelo a la New Order me sorprendieron con aquellas rolas entre slow pop y post rock!. Estuvieron viviendo un tiempo aquí pero eran chicos con dinero y pretensión, así que Pita regresó a Córdoba Argentina y Mauricio se fue a vivir a Barcelona, ¿alguien guarda alguna grabación de ellos? Me recuerdo además algunas tardes en la casa de Mauricio escuchando por primera vez en mi vida a PIL, Sumo, Wire, Joy Division, oooooooh! dulces años ochenta que no regresaraaaan!

3. Los Rotos: Rock unisex, power pop, noise, chicas lindas Carola, Magda, Bibi Zambrano, hombres decididos como el Aldape y el Puny, la siempre difícil presencia de Angel (ahora el Doble A Mexicano), dieron resultado con este proyecto único en Monterrey. No tengo palabras para referir las influencias de este proyecto que duró entre el 94 y el 95, pero si les puedo decir que frente a ellos Arizona sonaba a Cindy Lauper. Se recuerdan con agrado sus presentaciones en Factores Mutuos o en el desaparecido Portal del Valle. Por ahí anda rolando un CD-R con grabaciones de sus varias formaciones que alguna vez vendieron en Musiclab. (Para interesados en este Cd-R escríbanle al AAM , al correo aam@otrasmusicas.com).

4. Sin Autorización: Fueron llamarada de petate, quedaron ahí como compositores de himnos de "hardcore pop", tenían mucha fuerza y una actitud poco vista en la ciudad. Le sirvieron de trampolín a proyectos como Zurdok en el inicio, Pasto y otros. Recuerdo sendos encontronazos con la Última de Lucas que no sonaban a nada, y ver brincar al personal con sendas potencias bajísticas del Aldape en el viejo Skizzo.

5. Disolución Social: el único grupo de hardcore intelectual en la ciudad, con la ventaja de que conectaban con una sensibilidad única de la primera guardia del punk local. Aquella primera guardia era única proque abrieron sus oídos rápidamente a otros géneros, y demostraron que su actitud de apertura generaba más que una simple apuesta por el punk proleta. Disolución Social eran únicos a su vez porque sin pose punk, sin disfráz, integraban ritmo con lírica, pasión con postura política. Hay que mencionar que esa primera escena hardcore local incluía a Abuso, Madriza Salvaje y otros proyectos que durante un tiempo le dieron vida a Monterrey, antes de que empezara a cundir ese híbrido hippie-punk tan propio de hoy en día (dense una vuelta al Iguana), en donde sí, mucho tatuaje, mucho piercing, mucho rasta y mala música.

Glax, Chaco, Yumiko's mullet, To Rococo Rot y el AAM.

2004-08-22T00:47:00.000-07:00

Amiguitos, veo con agrado que han vertido su veneno sobre mi previo "ofúsculo", nada mejor que un poco de educación, se los juro que no mata, así que aclaremos.

1. Los comunistas queremos el mullet de Yumiko, no a sus amigos, porque ese mullet, si que es "internacional" (este es demasiado para ustedes así que va primero, disculpen lo cifrado).

2. Chaco: tu si sabes, el AAM en realidad se copia de This Heat ¿donde aprendiste tanto?.

3. Glax: te deseo diez años más de diversión con Villalvazo, "trepa!!!!"

4. David no pudo ver en vivo a To Rococo Rot en Sónar este junio pasado porque les llovió, así que él sería la autoridad, pero sí vió al AAM en el Electric de la ciudad condal; consulténlo para detalles.

La ciudad necesita drenaje pluvial

2004-08-15T22:45:00.000-07:00

1. Donde yo vivo no se inundan las calles, así que yo si quiero ARTE, es decir, si no busquen un blog de plomeros, y ya no compren discos.

2. Cuando crezcan ¿qué van decirse a si mismos? , " viví acostumbrandome a todo, porque el agua no se iba por el resumidero"

3. "Pónganse a tocar cabrones..." claro! porque al rato nomás tendrán tiempo para nadar.

4. Envejezcan con dignidad, denuncien al adolescente decrépito más pròximo.

5. Si se cuelgan las guitarras más vale que hagan algo digno, si no todo el mérito se lo llevará "Vaquero", jejejejejeje.

La pérdida de la inocencia noise

2004-08-13T13:06:00.000-07:00

Llegaron tarde al acto inocente noise amiguitos. "Llamarada Moe", versión clase trabajadora de los proyectos de Happy-Fi, al igual que estos, repiten la no fórmula de hacer del DIY una sesión de simulaciones, y no divierten más que al Arturo (y al Aaron según esto). Sí, estábamos algo borrachos y drogados y pudimos sonreir con algunos intentos de este grupo de chicos y chicas, pero la verdad es que son aburridos, aunque no tanto como "Ya no lloverá en septiembre". Reflexiono después de la resaca, y aqui va la idea: ¿Por qué no se ponen a tocar? Todo esto es muy simplón, Pierre y Marie Curie ya son suficiente, mera estética infantiloide cuando la ciudad necesita "ARTE", esto es, dotar a las mentes y oídos de situaciones interesantes de creación grupal o personal. Arturo se empeña por ejemplo en darle valor a algo bien acomodadito, es decir, reseñita tontita, simple conformismo: tenemos bandas!!!! Nel! cabrones, pónganse a componer, aprendan a tocar. Los Lichis por ejemplo equilibrados entre sus no músicos y sus músicos tienen mucho que dar, pero tampoco se ponen a hacer nada. En fin yo me quedo callado la mayor parte del tiempo para no herir susceptibilidades, pero la verdad es que en mi afán de búsqueda , lo primero es la música y aquí está muerta. Si quieren leer el permanente obituario de la vida musical local, nomás lean La Rocka, y allá ustedes si creen que con Llamarada Moe, las cosas ya nos enfilan. Basura, simple basura.

Vamos Juntos

2004-08-02T13:12:00.000-07:00

Gracias por los anteriores comentarios.

1.- Primero al chico peruano, le respondo que tiene razón acerca de la tolerancia, la verdad es que en el fondo no invalido la onda, ni tienen la culpa de no haber vivido en los años ochenta, la cosa es que es una manera de hacer entender que los juegos de referencias epocales, pasan también por una conciencia ampliada sobre el presente, sobre todo cuando en México toda una generación de grupos ochenteros, que desarrollaron una propuesta y una estética propias, han sido borrados del mapa de la historia del rock nacional, nomás porque sí. Por eso cuando aparecen estos "nuevaoleros" vendiendo el pan como si fuera de hoy, ignoran que acá se cocinaron propuestas que los antecedieron y por ello mismo se merecen una crítica "re-constructiva" por llamarlo de algún modo, es decir, se les puede aplicar el mismo juego de referencias del que se cuelgan para validar su movida.

2.- El disco "Film" de Casino Shangai, no existe en CD, solamente en vinil, y las copias rolan y rolan por diversas partes, creo que en el Chopo en el D.F., aún se consiguen algunas. Por otra parte la mayoría de los master tapes de las grabaciones de los años ochenta en la onda techno pop, new wave, post punk etc., no existen , porque los estudios no las conservaron, los artistas no las reclamaron a tiempo y sobre todo porque en México todo mundo quiso olvidar esta etapa muy creativa, que la verdad le sigue pasando por encima a Mana, Caifanes, Fobia y los más nuevitos de la historia, ¿por que nos tenemos que conformar con la pobreza musical de Ely Guerra?

3.- Volti, Volti, Volti. Les prometo conseguir algo, porque de hecho no se conoce públicamente más que lo que editaron en el acoplado "It´s a crammed world" en Bélgica. Yo no tengo nada , para que más que la pura verdad.

Víctimas de su colección de discos o ¿en que años 80 viviste?

2004-07-30T12:11:00.000-07:00

Los electroclashers de Monterrey no me dan ternura, más bien me repatean porque las fiestas que han hecho, en vez de ofrecernos algo de diversión y buenas referencias sonoras, se quedan en jueguitos ochenteros propios de los fans de Timbiriche. Yumiko quien ahora liga Siouxsie con Flans, tenía unos seis o siete años, creo que aún no sabía leer cuando ya en México, la figura del post punk y del new wave, llevados de la mano de la revista Sonido, nos había llevado más allá de Soft Cell y nos ofrecían dimensiones como la de Colin Newman, Tuxedomoon o hasta el Mar Otra Vez , así que nosotros así muy, muy Depeche Mode no fuimos. A la japonesa y sus amigos se le pasó obviamente de noche "The crash of the anvil and the night club school" , pero sobre todo le pasó de noche The Casuals, Volti o Casino Shangai y por ende no entiende nada de quien es Walter Schmidt. Así que ¿que pinches ochenta vivieron? La pretensión pseudo-bizarra de vincular electro de nuevo signo con melcocha televisiva ya la había logrado beefheartianamente el Dr. Fanatik con Ultraman:

"Uuuuuuultraman , nadie tiene los huevos tan grandes(...)
Me defendió de Godzilla, me defendió de King Kong,
yo te recuerdo en mis sueños, por mamado y por cabrón."

O en La Chica del VW verde, tararerando una melodía de Lucerito:

"Unas pizzas en el Mamma´s, un pozole en Coyoacán
Minifalda de bolitas, camisita sin brassiere"

Pero lo más idiota que pueda escucharse hoy en día, es esa indigente y trasnochada versión de Devo que se llama Exótico Noreste, que pretende invocar el "kitsch ochenta" , desde una infantil visión del "bleep" techno, que los coloca más cerca de Parchis que de Moenia , inclusive! Yo no se cuando nos libraremos en Monterrey de todos los que escucharon a Soda Stereo y decidieron hacer una banda, Ceratti no sabe el daño que ha hecho, alguien debería decirle que por favor haga alguna declaración, mínimo, para que sepan sus amantes que la historia del rock latinoamericano se acabó el día que murió Luca Prodhan.